GUCCIONE SUBLIME: IN UN FILM VERITÀ

di Francesco Gallo Mazzeo - Nunzio Massimo Nifosì ha dedicato a Piero Guccione un film, dal titolo Verso l’infinito, costruito sulla reciproca confluenza, tra immagini e parole, che dettano la loro specificità, in un contesto soffice, che non costringe, niente e nessuno, a tenere una parte in concerto, anzi partendo dall'assoluta libertà di dire qualsiasi cosa,
mettendo insieme, con l’alchimia del montaggio, una serie di monologhi, provocati ad arte da un’abile regia, che ha sommato, senza sommare, sottratto senza sottrarre e facendo apparire, lui, proprio lui stesso, il protagonista, come un “involontario” testimone di se stesso, che si confessa e confessa, come davanti ad uno specchio, in tanti frammenti, che si vanno componendo sul filo della memoria dello spettatore, facendo salti temporali e concettuali che diventano chiarificazioni e definizioni di un percorso, la cui logicità non viene da una meticolosa costruzione, ma dal comporsi di un caso, che non è mai del tutto tale, perché ci sono i sotterranei della memoria, dei desideri, delle passioni, che entrano in gioco e compongono le varie parti e stratificazioni, dell’uomo e dell’artista.

Il tema del mare e del cielo, non precisamente in quest’ordine, anzi, proprio all'inverso, è una dominante leggera, metaforica, ora visibile, ora invisibile, tra documento reale e invenzione artistica, che viene a fare da solenne punteggiatura, a tutto un discorso d’intreccio, che finisce con l’apparire semplice, ma tale non è, avvolto nel fascinoso transito, tra il noto e l’ignoto, perché basta una linea più corta o più lunga, un blu più o meno intenso e tutto cambia, diventando un altro punto di vista, un’altra cosa. Ecco, questa magia della pittura e in qualche misura anche del pastello, la luminosità delle riprese, riesce a darla molto bene, nei vari passaggi del racconto, di musiche ed immagini, in cui il punto di riferimento rimane fermo, sicuro, in un attraversamento del tempo che non è assolutamente realistico, con le ampie vedute dello spazio, che sospende la stessa cronologia che lo ha generato, nelle lunghe sedute davanti alla tela, davanti ad ogni superficie nuda, che diventano d’un tratto un nulla, davanti all’exitu, di ogni volta, sempre nuova, sempre affascinante. 

L’arco teso di tutta una vita, è fatto di tante cose, di tanti viaggi e di tante soste, incontri, apparizioni, innamoramenti, scoramenti tristezze, liberazioni, gioie, come di un rosario che si snoda, ma non scioglie il suo legame, tra quelli che vanno e lui è andato e quelli che tornano e lui è tornato ( nel suo luogo, dove ogni cosa ha le stimmate di una straordinaria eternità). Il rintocco delle testimonianze “volontarie”, fatto dalle voce e dai volti, di alcuni importanti critici e compagni di strada, si è rivelato fondante, al punto d’essere una vera dialettica plurale, della sua singolare opera, che il regista ha saputo tratteggiare con una spumeggiante fotografia, da cui emerge una funzione immobile del movimento, che fa da alfabeto di tutta una poetica e una immaginaria, dalle sue partenze sperimentali e di studio, che per la verità non sono state mai abbandonate, agli interminabili dialoghi con la tradizione, senza farne mai, né uno sperimentalista, né un tradizionalista, ma un artista che si serve della tecnica, come strumentazione della sua poetica.

La trama del film, sottolineata, in maniera particolare, da Guido Giuffrè e Paolo Nifosì, ma anche da tutti gli altri preziosi interventi, dà una guida di lettura, che va dall’orizzonte ravvicinato della sua Volkswagen, all’infinita profondità del cielo, attraversando tante suggestioni, solo in apparenza paradossali rispetto ad una sua dirittura di fondo, arrivando fino alla matericità di Burri, approfondendo le oppositività di Bacon, da una parte e di Friedrich dall'altra.

Tutto, al fine non già di dare risposte, definitive, ma di annunciare una composizione d’insieme, di quella che è già una storia di Piero Guccione, con tanti capitoli ancora da scrivere, quindi, una narrazione aperta, con esclamazioni vibrate e convinte, con querelles di cui tutti noi dobbiamo rispondere, agganciando quello che può essere, soltanto, un buon vedere, ad un saper vedere. Insomma, una monografia, inventata e realizzata, con mano leggera, vitalizzante e mai deformante, capace di essere reale, fantastica e lirica, dimostrando che l’idea è nulla senza la passione.

Francesco Gallo Mazzeo
14 marzo 2012